以下是她的自述。
灵感瞬间：
我叫何凤婷，1990年生，是省级非遗项目“广州戏服制作技艺”的新生代传承人，师从省级非遗传承人董惠兰，也是我的阿姨。阿姨很疼我，小时候经常带我去看粤剧表演，我也常跟着妈妈去阿姨的工作室，慢慢就对这门手艺熟悉起来。其实一开始，我并没有打算从事这一行业，我刚毕业时从事与贸易有关的工作，有一年广府庙会，阿姨让我过去帮忙，并一直希望我入行。慢慢地，我开始接触戏服行业。
和许多年轻人一样，我也喜欢可爱的娃娃。只是没想到，我的兴趣爱好，有朝一日能为非遗传承注入新的活力和创意。2020年，我的好朋友准备婚礼，因为她在香港，我没法到场，便想送上一份充满心意的礼物。该送什么呢？朋友她很喜欢玩偶，我灵光一现，要不就用广州戏服的非遗制作技艺，做一套微缩版的中式婚礼裙褂，穿在玩偶身上，送给对方。
说干就干，我对照着朋友婚礼要穿的服装，开始画图设计，准备做个同款的玩偶婚服。因为玩偶衣服要比人的衣服小得多，尺寸、比例都不好拿捏，光是改稿就花了一个多月。
何凤婷正在设计画图。（受访者供图）
这个过程里，我特别感谢阿姨，她要赶工做戏服非常忙，但每天还是会抽出时间帮忙改稿。后来，我去市面上精心挑选布料和绣线，一边绣一边研究，不断调整针法和图案比例，最终花了大半年时间才绣完。因为这是第一次尝试，而且是纯手工刺绣，从最初的构思设计到后来完工，整整花了一年时间。2021年，我拿着这套手绣版的“金玉满堂微缩戏服”去参赛，夺得了中国（中山）红木家具博览会传统工艺美术展“金艺杯”创作大赛银奖。
左：省级非遗传承人董惠兰在制作玩偶婚服。右：玩偶婚服手绣细节。（受访者供图）
非遗传承需要创新，我何不趁这机会，将非遗元素融入年轻朋友喜欢的新潮事物中？但是要真正做成并不容易。给玩偶做衣服和给人做衣服虽然异曲同工，但玩偶的尺寸小得多，光是设计款式就够让人头疼。拿到一个玩偶，首先我要对它量体，但因为玩偶基本是“圆筒状”，没有所谓的腰身，上半身和下半身甚至一样长。面对毫无比例可言的“身材”，在定款式时就需要不断调整，包括图案的大小、服饰的搭配等，譬如有些玩偶没有脖子，我还要给它设计立领。基本上我们要试个三四次，才能得到一个比较满意的版型。
制作玩偶服装和制作戏服的流程基本一样，包括量体、设计、绘图、绣花、裁剪、车缝、钉珠等工序。市面上，我们能看到很多玩偶衣服，背后都是贴个魔术贴。虽然只是给玩偶穿的服装，但我希望尽可能还原非遗技艺流程，比如衣服上的中国结扣子，我们都是手工结、手工钉的，因为机器做不了这么精细的工作。我们做的玩偶服装，衣服都有里衬，下裙有面裙也有里裙。衣服的包边也是，我们并没有买现成的捆条去包边，而是用布料手工包边。因为手工包边的灵活性更强，可以根据需求将裙摆设计成不同形状，更加精美好看。
大家知道，戏服常在粤剧圈里传播，相对而言受众面比较窄，市民也不会轻易买一套戏服回家，毕竟生活中用不到嘛，所以寻找合适的传播载体很关键。这次将非遗元素融入进玩偶服装中，我觉得是推动非遗走向生活的一次重要尝试。
从戏服到玩偶服装，我们车间里的老师傅经历了一场“跨界”。他们平均年龄五六十岁，尽管以前都是给大咖、著名演员做演出服装，对待玩偶的衣服，他们匠心依旧。有时候我都在想，反正不是给人穿的衣服，稍微简化点也没关系，但老师傅说既然要向年轻人传播非遗文化，就必须展示最好的手艺，把戏服制作技艺的精髓展现出来。他们保持给大咖做服装的标准，不放过任何一个步骤细节，这种坚守让我感动。
每当看到网友在我的社交帐号底下评论，说很喜欢这些非遗服装，我都很开心。有的顾客买了衣服给玩偶穿上后，会带着娃娃去不同城市旅游、打卡，并返图给我；还有的顾客一看到推出新款服装了，就会下单……他们的喜爱给了我坚持的动力。尤其是看到那么多年轻人默默关注非遗技艺，这令我很感动。目前我有着手设计新的产品，包括把粤剧头饰、经典粤剧角色服饰融入进玩偶服装中，希望能把更多传统的非遗元素和新潮事物结合起来。
受访者供图。
【视频拍摄、剪辑：徐敏】
视频音乐来源：爱给网（CC协议，可商用）作者：Kimiko Ishizaka